El AmOr

El amor, misterio mas grande de las verdades humanas, milagro mas bello de los dones de Dios, estado natural del alma en el que el mundo se transforma en algo nuevo, donde los colores brillan con intensidad incomprensible, donde un silencio podria significar toda una vida de palabras. Amor, estado emocional mas bello, el mas alegre, el mas triste, donde toda la lógica puede llegar a perderse a tal punto de desentenderse del mundo, pero es obra de Dios y su logica solo el la comprende. El amor no comprende de razones, el corazon no piensa y alli donde el habla es de mala educacion que la razon interrumpa, donde la tristeza puede significar algo bello, hermoso, que puedes apreciar y que te guste sentirla. Es el estado donde algun dia iremos a parar todos. Amor es una palabra donde la ciencia no tiene cabida, donde tantas investigaciones solo han dado al hecho de que sucede en todo el mundo y sin explicacion hormonal o quimica. Quiza no todos lo hayamos experimentado, quizas algunos nunca quieran aceptarlo en sus vidas, otros no se daran cuenta que habita en el, pero nadie podra terminar de entenderlo, solo nos queda aceptarlo, abrazarlo, hacerlo uno contigo, creer en esa chispa a la que no le importan defectos, o fallas, "tener amor es sufrilo todo, creerlo todo, esperarlo todo, soportarlo todo". Amar no tiene definicion, estas son palabras de alguien que lo ha experimentado, no alguien que lo ha investigado, no un cientifico con sujetos de prueba sino un hombre que lo ha vivido en cuerpo, mente y alma, que todavia porta cicatrices y heridas aun por sanar, al que le han judado cientos de bromas del destino, hablo con la experiencia, no con la razon

Telon.

Estructura de una obra dramática.

¿Cuántas y cuales son las formas de expresión de la obra dramática?

Usa 4 formas de expresión… dialogo, monologo, aparte, off.

¿Qué estructura debe de tener la acción el la obra?

La acción debe tener la siguiente estructura… exposición: es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes.

Nudo: coincide con el momento de mayor tención

Desenlace: es el momento en el que se resuelve el problema planteado.

¿En las acotaciones nos muestran?

Texto secundario o acotaciones.

Datos e indicaciones sobre el lugar: decorados, época, mobiliario, etc.

Iluminación: con la que se expresa la hora del día, espacio concreto, etc.

Sonidos: para indicar o provocar diversos efectos.

Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, etc.

La escenografía: se sitúa la historia en el tiempo, y comprende los campos de: decorados, vestuario, iluminación sonido.

¿Cuántos tipos de actores nos muestran?

Principales y Secundarios.

¿Cuál es la diferencia entre el protagonista y el antagonista?

Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción, pueden ser los protagonistas: actúan de una forma, de acuerdo a la tesis del autor. Antagonistas: actúan contrario al protagonista.

La Dama de Negro

Esta obra es de mi agrado porque a mi en lo particular me gustan las obras que son de genero dramatico y de terror como lo es esta, la cual te mantiene pegado a tu aciento y con una espectativa de risa nerviosa y al mismo tiempo preocupacion por todos los hechos sobrenaturales que suceden a lo largo de la obra.

Durante el primer acto, que más bien es de carácter expositivo, el público conoce los pormenores preliminares de la historia y siente la atmósfera inglesa de principios del siglo XX.

En el segundo acto, la historia va provocando risas nerviosas que culminan en gritos de franco terror y pavor al final de la historia. Logrando que cada persona se paralice de miedo en su butaca ante todos los fenómenos inexplicables que está presenciando.

A fin de cuentas el espectador es quien descubre que la leyenda de “La Dama de Negro” va más allá de una ficción teatral.

Estructura de la obra

ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÁTICAUna obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.

EL TEXTO PRINCIPAL• Es el contenido, propiamente, de la obra que se divide en :
-Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
-Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
-Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
• Usa cuatro formas de expresión:
-Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
-Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
-Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
-Off: cuando se habla fuera de escena

• La acción suele tener la siguiente estructura básica:
-Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.
-Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
-Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

EL TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONESAporta información para la representación teatral. Ésta puede ser

• Sobre la acción
-Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.
-Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.
-Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc

LA REPRESENTACIÓN TEATRALEl fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

PERSONAJES• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:
-Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
-Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.

ESCENOGRAFÍA. Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
•Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
•Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
•Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

Sainete, Loa y obra en tres actos

Obras mayores:

·         Tragedia: obra dramática de asunto elevado en que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles.

·         Drama: texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia.

Obras menores:

·         Auto sacramental: texto teatral de tema religioso y de personajes alegóricos de tema eucarístico.

·         Entremés: pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretenden divertir al espectador.

·         Sainete: obra cómica  de ambiente y personajes populares que se representan en una función independiente.

·         Farsa: obra que para lograr un fin cómico exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

·         Vodevil: comedia ligera y evasiva de intriga que basa la acción en equívocos ingenio y sentido del humor.

Características del sainete:

Generalmente viene dado por su inteligencia expresiva sus ambientes populares y su realismo.

Esta constituido por dos elementos: su valor documental y su españolismo.

Otro rasgo importante es su simplicidad, la carencia de artificios en los medios escénicos utilizados.

Sus principales elementos integradores son: los tipos, el ambiente y el dialogo chispeante.

Desarrollo.

-(1603-1750)

Transformación del termino sainete del campo culinario al campo artístico.

-(1760-1868)

El sainete llega a ser un género literario gracias a  las canciones de Ramón de la Cruz.

-(1868)

El sainete recobro rigor de la mano de luceno.

-(1894-1915)

Es la etapa de la decadencia.

Obra en tres actos:

El primero… se presenta el ambiente (lugar y tiempo) los personajes y el problema.

Ejemplo: sujeto de abundante cabellera enrulada rodando los 45 años se acode en la barra donde el yaya, el barman de escasa estatura y yo compartimos una amena charla.

El segundo…. Se van entrelazando los hechos.

Ejemplo: el sujeto escucha determinadamente los males de amores del barman de escasa altura y en postura de superado.

El tercero…. El tercer acto de resuelven los problemas.

LOA.

Es un subgénero dramático teatral cultivado en el  siglo de oro español.

Se trata de una composición breve en verso que escenificaba antes que el primer acto o jornada de una comedia.